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即兴戏剧｜草根艺术如何成为戏剧史“一霸”？
学过点戏剧理论和历史的宝宝，大体上知道，所谓的“斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅兰芳”三大表演体系（如果不知道，别找你娘，去问度娘）。
不得不说，三位都是牛逼哄哄的人物，他们建立了很多训练方法，把普通人训练成了一种叫“演员”的人。
有本很出名的书《论演员的自我修养》，就是周星驰《喜剧之王》里出现过的那本书。电影里，正是那本书，让屌丝周星驰踏上了演员之路，书的作者就是斯坦尼斯拉夫斯基。
那个斯基有个好朋友高尔基，对的，就是小时候课文《海燕》的作者。据说高尔基有一次在意大利养病的时候，写了一封信给他的朋友斯基：“我在意大利找到了好东西……对你训练演员有帮助……你快来。”
原因种种，斯坦尼斯拉夫斯基隔了两年才去意大利，当然他发现原来高尔基所发现的表演方式，就是“即兴表演”。
现在的人，只要是看过街头表演——不论是唱歌跳舞，或者是看魔术还是说笑话，肯定都是见过“即兴戏剧”的。不过在一百年前，对于正经八百的斯坦尼斯拉夫斯基而言，确实吸取了不少营养，对完善自己的理论体系有很大帮助。而“即兴戏剧”的源头，早期多以喜剧形式存在，因此也有说“即兴喜剧”。
当然，街头艺术家或许没那么多起浪的事情。他们的假面具，远远没有贵族的华丽；和我们汉族“傩戏”里头的面具，异曲同工。
“即兴喜剧”的面具主要是两个作用；一个呢，告诉大家自己在演什么；第二呢，通过面具上的表情，吸引观众。
没有钱买多余道具的艺术家，基本穿着便装出现，并且在吵闹的街头，很需要让大家第一眼知道“你演谁”。同时，通过在面具上画出喜怒哀乐等表情，在突出情绪之外，也是吸引过客的手段。
比如Pantalone，典型的吝啬的商人，特征就是鹰钩鼻；还有Brighella，是武士形象，身体强壮、衣着飘飘；还有作为仆人身份出现的Arlecchino，笨头笨脑，却惹人喜欢。
幕表上会写出，这个故事大概说什么、有什么人物、分别什么时候出场以及主要的台词；至于出场之后到底说什么，全凭演员自己根据实际情况发挥；可以演员之间的演绎，也可以是和台下观众的互动等等。
从文艺复兴到现在，意大利即兴戏剧，保留了大概七、八百个幕表，但是没有一个“剧本”。也就是说，演员在台上怎么演的？凭什么能长时间吸引观众？这个问题一直令后世的研究者很好奇。包括本文的作者。 通过上面三个特点，我们可以发现，所谓“即兴戏剧”，也不完全是自由发挥；三大特点，既是“即兴戏剧”的支柱，也是演员表演的指引。
正如前面说的，斯坦尼斯拉夫斯基从“即兴戏剧”中获得了不少营养。事实上，他并不是从中收益的第一人。
比如，最近在上剧场上演的赖声川戏剧《一夫二主》，就是改编自意大利18世纪戏剧家哥尔多尼的《一仆二主》，而他正是“即兴戏剧”的集大成者和革新者。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0196lv6bip&width=500&height=375&auto=0意大利即兴戏剧《一仆二主》片段
同样是喜剧，英国人莎士比亚的作品相较于莫里哀的，表现更丰富，也打破了“三一律”的束缚；他的灵感来源，也多少是受意大利“即兴戏剧”的影响。